segunda-feira, 16 de maio de 2016

Shokugeki no Souma


Olá jovens, mais uma vez postarei aqui uma recomendação para assistir e ler. Já faz um tempo que eu assisti a serie "Shokugeki no Soma", e achei muito bacana, por ser um anime diferente dos que eu já havia assistido até então, pois o tema da serie é a culinária, ainda possui o humor de animes adolescentes.

Baseado no manga com o mesmo título (que está na minha lista pra leitura) que ainda está sendo lançado, mas eu acho que ainda não há a venda no Brasil, somente leitura online. O anime possui 24 episódios, ouvi boatos que haveria continuação.

A história gira em torno de Yukihira Soma, um adolescente que tem como objetivo em ser Chef do restaurante do pai. Até que seu pai fecha o restaurante, pois iria viajar para resolver alguns assuntos pessoais. Mas antes de ir ele matricula Soma em uma escola em que seu principal objetivo é formar futuros Chefs. Onde ele encontra novos desafios, e percebe que existem várias pessoas talentosas.



 Abertura da Serie.


Então até a próxima, e espero que gostem.


segunda-feira, 11 de abril de 2016

Kamen Teacher - Live Action


Olá jovens escreverei aqui sobre mais uma recomendação, que na minha opinião vale pena assistir, se você também gosta de Kamen Rider's assim como eu. Kamen Teacher (Professor Mascarado) é baseado no mangá escrito e ilustrado por Tooru Fujisawa, que ainda não li, então falarei apenas do Live action que possui 12 Episódios, 1 Episódio especial e um Filme.

Os professores perderam autoridade na escola, não podendo punir os alunos fisicamente (e onde pode?) ou coloca-los de castigo, ou seja, se tornou "terra de ninguém". Então os alunos fazem o que querem e quando querem. Para contornar esta situação e corrigir os delinquentes, o governo fez um programa chamado Kamen Teacher, onde professores especiais podem usar da força e medo ( ou seja " dar um pau" neles).

Aí que surge o personagem principal, Araki Gouta, que é um desses Professores Mascarados, mas por ter falhado em salvar um dos alunos e deixo-lo morrer, então ele decide que irá usar uma "força maior".



Araki Gouta assisti a um programa de TV chamado 3 Nen C Gumi Kinpatsu Sensei (3 Ano C Professor Kinpatsu, que se basei em dorama japonês 3 Nen B Gumi Kinpachi Sensei), onde aprende várias coisas sobre amizade, amor, perdão, e depois aplica com seus alunos para ajuda-los.


A série é um drama, onde cada aluno tem um problema diferente,há também aquele humor típico japonês, além de algumas referências ao Kamen Rider's, como andar de moto pela escola, e o Rider Kick.


Bom jovens é isso ai, nós dos 42 Balrogs esperamos que estejam gostando das postagem, e que continuem conosco nessa jornada.

Até mais.

quarta-feira, 6 de abril de 2016

Análise de menina: Luigi’s Mansion – Dark Moon - Nintendo 3DS

By Leticia Sena


Luigi’s Mansion – Dark Moon é um dos jogos mais gostosos que eu tive a oportunidade de jogar. Além de uma história envolvente, o teor cômico presente no jogo, personalizado magistralmente por Luigi, faz com que a jogatina nunca seja cansativa ou chegue ao fim.
Teve seu lançamento mundial em 2013 e é conhecido em alguns países como Luigi’s Mansion 2, porém, apesar de ser o segundo jogo da franquia não deixa nenhum fã de primeira viagem perdido em relação a sua história. Luigi encara uma aventura solo como caça fantasma, dentro de várias mansões (daí o nome do jogo) com o objetivo de juntar os pedaços de uma bela pedra roxa com formato de meia lua (Dark Moon) que tinha a função de manter a ordem entre os fantasmas ajudantes do Dr. E. Gadd. Além disso, o encanador deverá capturar os fantasmas hostis com o seu incrível “aspirador de fantasmas” Poltergust 5000.


Cada tipo de fantasma do jogo apresenta um nível de dificuldade diferente a ser ultrapassado e alguns deles, obrigatoriamente precisam ser enfrentados em grupo, o que para mim apresentou a maior dificuldade de todas durante o gameplay.


Acredito que a maior obra prima do título, seja a sua jogabilidade impecável. Além de contar com os comandos normais dos botões do Nintendo 3DS, em alguns momentos, principalmente para a visualização dos cenários, também é necessário usar o sensor de movimentos, uma das características mais singulares do portátil.
Como não poderia deixar de ser, ainda existem os itens extras que precisam ser recolhidos durante o jogo, afinal cada fase conta com um grupo diferente de cristais, fantasmas e passagens ocultas a serem encontrados com o facho mágico de luz saído do Poltergust 5000, e para coletá-los o jogador tem a possibilidade de retornar as fases a qualquer momento.
Eu ainda não consegui encontrar todos os itens colecionáveis, por isso não sei se essa atitude habilita algum extra no jogo. Se você já conseguiu conta pra gente aqui nos comentários o que acontece!
Existe também um modo multijogador que pode ser local ou online que leva o nome de ScareScraper: com 3 modos diferentes. O primeiro consiste em uma caça rápida a fantasmas numa torre com vinte e cinco andares, chamado de Hunt Mode. O segundo os jogadores precisam pisar todos juntos em plataformas espalhadas pelas fases, e ganha o nome de Rush Mode. Por fim temos o Poulterpup Mode onde é necessário perseguir e capturar os cachorros fantasmas que são mestres em fugas. A cada cinco andares você se depara com um boss, o que dificulta bastante a conclusão desses modos.


A trilha sonora é mais viciante do que a música do comercial do Giga Pudding, o que torna bem comum e esperado o fato de que durante muitas vezes durante o jogo você se pegue cantarolando suas canções junto com o Luigi. O que me faz recomendar que não se jogue esse título perto de desconhecidos e “não-gamers”, se quiser evitar maiores constrangimentos.
A cereja em cima do Sunday fica a cargo dos efeitos em 3D, presentes durante toda a aventura e do eterno bom humor do protagonista apesar de sua aparentemente eterna falta de sorte.


Tendo me divertido com vários jogos protagonizados pelos irmãos Bros, o que mais me surpreendeu foi a aventura solo do Luigi se mostrar tão superior as outras situações em que os dois aparecem juntos como em Mario e Luigi – Partners in time, Mario e Luigi – Bowser’s inside story, Mario e Luigi – Dream Team e até mesmo o Super Mario 3D land e o classíquíssimo Super Mario World, pelo qual tenho um carinho nostálgico inigualável.



Enfim, este é um jogo maravilhoso, elaborado para um portátil excelente, quem em nada poderia ser melhor. Sem dúvida foram horas e dinheiro muito bem gastos de minha parte com os dois.

Espero que tenham gostado! Até a próxima melons!

segunda-feira, 4 de abril de 2016

Batman Vs Superman: A Origem da Justiça. Vale ou Não a pena?

By Michel Zaneli


Olá amigos e amigas que acompanham o 42 Balrogs, como de praxe não poderíamos perder a oportunidade de falar um pouco do tão comentado filme Batman vs Superman: A Origem da Justiça, então bora para a pergunta: VALE OU NÃO A PENA gastarmos nosso suado dinheirinho no cinema? 

Muitos de vocês leitores e leitoras assim como eu estávamos ansiosos para ver este filme deste seu anúncio, mesmo com a polêmica contratação do ator Ben Affleck no papel do Cavaleiro das Trevas e um Lex Luthor um tanto quanto novo e diferente para os padrões das histórias em quadrinhos da DC Comics, o filme era aguardado com trailers e mais trailers enchendo nossos corações de expectativas e ansiosidade. 

Para quem não sabe o filme é uma sequência direta do incrível Homem de Aço (Man of Steel, 2013) do diretor Zack Snyder, que na minha opinião, é um dos melhores diretores de filmes baseados em histórias em quadrinhos com um longo currículo que vai de 300 e sequência, Watchmen e o Sucker Punch: Mundo Surreal. Ele tenta trazer o lado mais "hq" possível para as telonas sem demonstrar que é só algo exclusivo de crianças, coisa que na minha opinião deixou de ser desde os anos 90 passando a valorizar temas sobre a psique, caráter e ideais sócio-políticos.

Voltando ao Homem de Aço, temos nele um recapitulando da origem de Kal-El e a destruição de seu planeta Krypton. Depois vemos ele investigando seu passado e descobrindo qual a sua utilidade para o planeta no qual foi enviado por seu pai. Ele só não contava com a vingança do General Zod e seu sonho de reconstruir Krypton no planeta Terra. Não entrarei em muitos detalhes, mas Superman será a chave para o plano maquiavélico de Zod (bem óbvio, mas tudo bem). O que ficou interessante no filme e a grande sacada foi as mensagens subliminares da futura continuação do filme e quais personagens surgiram no futuro longa, como por exemplo, o logotipo da indústria de Lex e o satélite de Bruce Wayne, causando um alvoroço por muitos fãs. 

Capa do filme Man of Steel (Homem de Aço, 2013)
Com todas essas mensagens coisa boa viria por ai. E ela chega quebrando muitos paradigmas de filmes em histórias em quadrinhos. Em 2016 recebemos Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e nele a continuação da luta de Superman em tentar compreender qual seu papel para a humanidade. A introdução do Bruce Wayne é impecável, ficou tudo muito bem organizado sem necessitar de ficar aprofundando no personagem e seu trauma de infância, coisa já muito manjada. O ator Ben Affleck ficou incrível, para muitos e até pra mim, o melhor Batman já representado no cinema, lembrando muito o dos games da série Arkham.

Na trama vemos Lex Luthor louco em querer apresentar o quanto Superman pode ser prejudicial para a sociedade, sendo um símbolo da trava da capacidade humana de querer evoluir mesmo sabendo que a humanidade nunca conseguirá, pois vivemos com um alienígena capaz de voar, ter superforça e nós aqui limitados a sentir fome, cansaço e as diversas limitações do corpo humano. 

O ponto positivo do filme fica também a cargo de mostrar realmente o que acontece quando há um embate de heroi contra vilão, porque ficaram muitos mortos durante o confronto de Superman e Zod e mesmo assim muitos filmes no geral sempre mostram aquela impressão de "ok, destruíram uma cidade inteira mas não houve nenhum acidente ou morte" e é através desse evento entre Kryptonianos que Bruce Wayne pega uma raiva tremenda do Superman, dando origem ao título do filme.

Outro exemplo desse paradigma, é que o filme tem muita mensagem sublimar pra quem é fã de carteirinha da DC Comics vai entender logo de cara, achei isso positivo, já muitas pessoas que vi na internet foram ao contrário, esperavam um filme com mais explicações e detalhes mínimos de coisas que nós fãs já sabemos diariamente, mas isso fica a critério de cada um. 

Interessante também é a participação da Mulher-Maravilha no longa, ficou fiel a personagem, sem contar também nas pequenas aparições dos futuros integrantes da Liga da Justiça. Não posso deixar de esquecer o inimigo master do filme, o Apocalypse. Muitos não gostaram do visual dele, mas parem pra pensar no seguinte: ele não é o verdadeiro Apocalypse, é só o corpo do morimbudo Zod, e a produção do filme teve que manter pelo menos uma pequena semelhança com o ator. 

O ponto negativo, na minha opinião, é o personagem Lex Luthor. Esqueça aquele Lex das Hqs e das animações e se prepare para um novo Lex, com uma personalidade estranhamente "única". No filme ele até condiz com a trama mas não tem semelhança alguma com a mente sombria do Luthor original, isso achei que poderia ter sido bem melhor trabalhado. 

Lex Luthor e Apocalypse.

O veredicto do filme é bem claro, vale muito a pena sim assistir, do começo ao fim vai agradar muita gente que é fã da DC Comics que esperava este incrível universo da hq tomar forma no cinema. As futuras sequências prometem muita cosia boa, o filme apesar de jogar muita informação na cara de desavisados, ele revoluciona tendo muitas citações das clássicas histórias dos nossos personagens e inova no roteiro, conseguindo unir os três mitos da editora e apresentar novas ideias para o cinema.


Vale muito a pena a conferida galera, um grande abraço a todos e espero que tenham gostado.

Até mais!     

quarta-feira, 30 de março de 2016

Análise do jogo Kirby's: Return Dreamland (Nintendo Wii)

By Michel Zaneli


Não sei você caro leitor, mas sempre que vejo a pequena bolota rosa com seu sorriso carismático, ou com aquela cara de fúria em qualquer tipo de anúncio, automaticamente um sorriso contagiante e nostálgico toma conta de mim. E este sentimento não deixou de ser diferente assim que adquiri Kirby's: Return Dreamland para o Nintendo Wii, jogo lançado em 2011.

Já de começo ele agrada pela quantidade de novidades, como a possibilidade de jogar com até quatro pessoas no cooperativo, podendo escolher entre Kirby, King Dedede, Meta Knight e Waddle Dee, ou podendo optar por jogar com quatro Kirby’s simultaneamente, com uma diversidade gigantesca de poderes a sua escolha. O controle se encaixa muito bem durante as dezenas de fases espalhadas no game, fazendo bom uso de todos os botões do WiiRemote para realizar os combos do personagem.
Modo cooperativo com até quatro personagens: Kirby, King Dedede, Waddle Dee e Meta Knight.

Ou se preferir jogue com quatro Kirby’s e se prepare para os diversos combos que os poderes dos inimigos possam oferecer.

A história é interessante e segue a premissa de sempre da série, Kirby e companhia estão caminhando tranquilamente quando se deparam com a queda de uma nave em forma de barco vinda através de uma fenda espacial. Durante a queda ela vai se despedaçando e após atingir o solo Kirby e seus amigos vão investigar o acontecido, e conhecem o simpático alienígena Magolor que implora por ajuda para reaver as peças da espaçonave, e cabe ao nosso pequeno, redondo e queridíssimo ser rosado aceitar a honrosa missão.
O jogo é dividido em sete mundos, sendo que cinco deles se passam na terra de Kirby e os outros dois se passam em Halcandra planeta no qual o alienígena vive. Cada um deles tem sua característica e dificuldade própria, sendo muito bem montado com inimigos que beiram a “fofura extrema” a ponto de dar pena de engoli-los ou destruí-los. Todos eles após serem sugados pelo Kirby dão poderes para você progredir no game. E por falar nisso Kirby agora tem novos poderes, o primeiro é sugar mais de um inimigo ou objeto para cuspir destruindo tudo pela frente agitando o controle WiiRemote. E o segundo é sugar inimigos especiais dando maior força para Kirby derrotar dezenas de monstros ou quebrar as fendas que aparecem durante o jogo.

A grande novidade do game fica por conta das novas habilidades de Kirby adquiridas quando engole inimigos especiais. Danos mais fortes e destruição de cenários são fundamentais para encontrar as peças da nave de Magolor.

A trilha sonora beira à nostalgia com temas clássicos dos jogos anteriores e também a inclusão de novas músicas para ambientar o novo mundo a ser descoberto, e elas são tão boas que você consegue decorar de imediato e fica cantarolando o dia inteiro. O número de extras ajuda a manter o fator replay do game, com mini-games sendo desbloqueados de acordo com o progresso da aventura e após finalizar o modo história você pode tentar adquirir todas as peças para desbloquear os challenges com sistema de ranking para testar sua habilidade. O modo Hard também é habilitado após o final da aventura de Kirby, com o aumento de dano e a diminuição dos itens para recarregar a barra de vida, um prato cheio para aqueles que adoram ser desafiados.
Apesar de ser um jogo com um dos personagens de maior reconhecimento e carinho por parte de milhares de gamers, o lançamento do jogo não recebeu o devido respeito por ter acontecido nos últimos anos de vida do Nintendo Wii, o que trouxe sérias conseqüências como a dificuldade em encontrar uma mídia física com um preço acessível, virando item de colecionador. Infelizmente, tudo isso acarreta na procura de cópias piratas ou downloads ilegais do game.
Uma boa forma de reverter este pequeno desastre foi o anúncio do lançamento do game na versão digital para Nintendo WiiU, dando a oportunidade para muitos fãs experimentarem esta aventura enriquecedora no novo console. Mesmo assim, para nós brasileiros isso não será realizado já que a Nintendo ainda não reverteu sua complicada situação de distribuição de games, não havendo uma representante de vendas da Big-N e a existente dificuldade de taxar e transferir nossa moeda para a conta da loja virtual da empresa são problemas que dificultam nosso acesso ao jogo.
Por fim, recomendo a todos vocês que joguem Kirby's: Return Dreamland não apenas por ser um clássico no Nintendo Wii, mas por ser incrível do começo ao fim, cheio de reviravoltas em sua trama e com um número muito grande de extras que fará você e seus amigos jogarem e rejogarem por dezenas de horas a fio. Então tirem a poeira do seu console e boa jogatina!

terça-feira, 29 de março de 2016

Você já pensou em morar embaixo da ponte?



By Cleber Araujo




Fala seus nerds! Hoje trago uma ótima dica de anime brisado, filosófico e muito engraçado!! Estou falando de Arakawa under the bridge!

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Provavelmente, em algum momento de vida, muitos de nós já idealizamos uma sociedade perfeita, onde todos pudessem trabalhar e se ajudar, onde o "status" e as classes sociais não fossem uma prioridade, onde  as pessoas não seriam julgadas pela aparência , cor, religião etc. Imagine poder sair do caos da cidade grande e morar em uma sociedade alternativa....

Alguns podem estar pensando: "Comunista!!" ou "Vai pra Cuba!" Calma galera...


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Baseado no mangá de mesmo nome, o anime tem duas temporadas de 13 episódios e começou a ser exibido em 2010. Arakawa under the bridge fala sobre uma sociedade alternativa criada embaixo de uma ponte. Nela, os moradores podem ser o que quiserem sem nenhum tipo de julgamento, além de trabalharem e se ajudarem mutuamente.

E vamos aos protagonistas!

Ichinomiya Kou (Recruta)

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Filho de um grande empresário, o estudante de 22 anos Ichinomiya Kou segue um lema em sua vida: "Nunca deva nada a ninguém". Ele segue esse lema a todo custo e, em um belo dia, ao passar pela ponte de Arakawa, tem suas calças arrancadas por um grupo de crianças baderneiras (pra não dizer fdp). As crianças penduram as calças de Kou no alto da ponte....

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Ao tentar pegar as calças de volta, Ichinomiya Kou quase acaba se afogando no rio. Ele é salvo por Nino (uma garota que diz ter vindo de Vênus). Seguindo o lema de sua família (Não dever nada a ninguém) ele pergunta o que ela gostaria de ganhar (imaginando que ela pediria dinheiro ou algo do tipo) e Nino, por sua vez, pede para que ele more com ela embaixo da ponte e seja seu namorado. Seguindo seu lema a todo custo,  Ichinomiya Kou resolve morar embaixo da ponte. Mais tarde, Ichinomiya Kou terá o seu nome mudado para "Recruta" e irá trabalhar como professor na ponte.

Nino

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Nino é uma garota que diz ter vindo de Vênus.Trabalha como pescadora, mas apesar do grande talento é uma péssima cozinheira.



Nino vive em um barraco, mas por incrível que pareça, dentro dele existe uma cama luxuosa com cobertores e travesseiros de alta qualidade. Apesar desse luxo, ela prefere dormir dentro de uma gaveta embaixo da cama....Quando está brava ou muito envergonhada, Nino cobre o rosto com sua blusa e se esconde em cima de um poste. Nino salva Kou (Recruta) de se afogar e os dois passam a morar juntos. Ela parece ter um ar misterioso e pouco fala sobre seu passado. Será que o Recruta conseguirá descobrir o passado de sua namorada?
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"Por acaso neste planeta, as pessoas só fazem favores porque querem algo em troca?" (Nino)


Kappa (síndico)

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 Kappa (ou Chefe) é o líder da sociedade da ponte, ele jura que é um Kappa (divindade japonesa) mesmo utilizando uma roupa com o zíper aparecendo... Ele é o responsável por escolher os novos moradores da ponte e esses, se forem aceitos, terão um novo nome dado por ele. Além disso, ele diz ter poderes mágicos, mas mesmo parecendo uma imitação barata de um Kappa, todos no grupo o respeitam.

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Estrela

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Estrela foi um grande astro de uma banda de rock, mas decidiu ter um "brilho próprio" e abandonou o grupo. Ele dizia que era parecido com uma Lua (sem brilho próprio) e por isso, decidiu ser "literalmente uma estrela", utilizando uma máscara da mesma. Estrela é o responsável por compor as músicas da sociedade, além de animar os eventos e festas. Ele é apaixonado pela Nino, por isso, se torna o grande rival do Recruta.

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Irmã (freira)

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A parte religiosa da sociedade da ponte fica a cargo da Irmã, um ex-soldado britânico que se veste de freira e realiza uma missa um tanto quando bizarra. A Irmã anuncia o começo da missa com uma saraivada de tiros para o alto, depois disso, ela pergunta se alguém cometeu algum pecado e se ninguém se manifestar, a missa acaba e ela distribui biscoitos para os fiéis (que brisa). A Irmã é apaixonada por Maria (a garota responsável por cuidar dos animais da ponte), mas esse amor parece não ser correspondido.
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Maria

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Maria é a responsável por cuidar dos animais da ponte, sua aparência é amigável, mas ela esconde uma personalidade sádica. Ela gosta de humilhar e rebaixar os outros moradores da ponte com comentários cruéis. Seu alvo preferido é a Irmã, mas mesmo com as ofensas (ela chama a Irmã de travesti), ela parece apaixonada por ele.

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Branquinho

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Um homem de meia idade que sempre deve pisar em linhas brancas, se ele não pisar, deverá se casar com uma galinha branca (bizarro). Para conseguir andar por aí, Branquinho criou um carrinho que vai pintando linhas brancas por onde ele passa. Ele não desempenha nenhum trabalho na sociedade da ponte, mas também não é julgado por isso.

Irmãos de Metal
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Dois irmãos que moram na ponte e dizem ter poderes telepáticos, além de terem sido usados em experimentos científicos. Para fugir dos cientistas, eles usam capacetes de metal que bloqueiam seus sinais psíquicos e os impedem de serem encontrados. Eles se tornam os alunos do professor Recruta.

P-Ko

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É a garota responsável pela horta da ponte. P-ko ama seus vegetais e tem um amor platônico por Kappa. Além disso, ela é muito atrapalhada e frequentemente se envolve em acidentes.
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Stella 

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É uma garotinha que veio de um orfanato para ser criada pela Freira. Sua educação é baseada em um padrão militar, o que faz a garota ter uma superforça e literalmente virar um monstro de músculos! Ela gosta de implicar com o Recruta e adora lhe dar vários golpes. Stella se torna uma grande amiga dos Irmãos de Metal.

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O Último Samurai

É o cabeleireiro da ponte, que anda sempre com uma catana (espada japonesa) e possuí um corte de cabelo típico do Japão Feudal. Ele consegue cortar o cabelo de seus clientes com apenas um golpe (difícil é arriscar perder a cabeça).

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Billy e Jacqueline

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Billy é um ex-mafioso que se diz um pássaro (acho que é uma cacatua), ele tem um amor proibido com Jacqueline (uma garota com roupa de abelha) que é a filha de um mafioso rival. Eles são o casal mais apaixonado da ponte. 

Nesta sociedade nós encontramos outros personagens como uma Amazona, um desenhista de mangá entre outros (não dá para descrever todos, pois a lista é muito grande). Um dos pontos mais interessantes, além do humor nonsense, são os diálogos filosóficos que nos inspiram a pensar nas coisas mais simples da vida. Em um dos primeiros episódios, o Recruta deve se apresentar para os moradores  da vila e começa a falar de seus grandes feitos profissionais, neste momento,  Nino o repreende e diz:

"Recruta, não queremos saber o que você tem, e sim quem você é"

Acho essa frase marcante pelo fato de que, em nossas vidas, muitas vezes nos focamos apenas em carreiras e status e não conseguimos dizer quem somos sem todas essas máscaras sociais.

Já ia esquecendo! Aqui está o link da primeira abertura e encerramento da série:


Enfim, espero que assistam!! Até a próxima!! See you space cowboys....

sábado, 26 de março de 2016

O "Abraço" de Neil Gaiman


Sua reputação o precede” faz muito sentido quando alguém se refere a Neil Gaiman em uma roda de amigos ou em algum lugar qualquer deste vasto mundo digital. Quase todo mundo já ouviu falar em seu nome ou suas histórias, e este simpático escritor e roteirista inglês já deixou com certeza a sua marca no mundo para sempre, seja em seus romances, quadrinhos ou roteiros para TV. 

Com um senso de humor sombrio e uma sensibilidade ímpar, não raro nos encontramos sentados a contemplar o nada, perdidos em nosso próprio ser, após a leitura de uma simples frase ou ideia saída da mente singular de alguém que tem o dom incrível de, ao mencionar uma simples história, nos levar por mundos nunca antes imaginados ou nos jogar em um sentimento de melancolia infindável e esclarecedora ao percebermos coisas que passaram completamente despercebidas em nossa vida, mas que hoje possuem um impacto gigantesco em quem nós somos, ou algo que sabemos, mas que precisamos que alguém nos diga, pois ficamos muito velhos e muito ocupados para lembrar. 

Gaiman é muito famoso no mundo dos quadrinhos pelo massivo clássico Sandman, obra gigantesca e profunda que tomou grande parte de sua vida e dedicação nesta mídia. No entanto, não estamos aqui hoje para citar Sandman, gigante em muitos sentidos, mas sim algo muito mais modesto, porém não menos genial. 


No início de sua parceria com a DC Comics, Gaiman escreveu várias histórias curtas para a editora, algumas das quais compiladas alguns anos atrás e lançadas em edição especial pela Panini Books em 2013. Estamos falando de Dias de Meia-Noite. Neste encadernado, encontramos seis histórias escritas pelo autor em suas ocasionais folgas das edições mensais de Sandman, que basicamente ocorriam em horários aleatórios em suas madrugadas – daí o título. Algumas bastante triviais, embora, segundo o próprio Gaiman, uma delas “ainda seja uma das melhores coisas que já escrevi”. Esta uma em questão é uma história de Hellbazer, com ilustrações de Dave MacKean, intitulada Abraço.

AbraçoHold me, no original – é uma história de fantasma. Ponto. Simples assim. Um morador de rua de Londres, que morreu devido ao frio, volta para assombrar o mundo dos vivos. John Constantine está perdido em meio ao seu próprio caos solitário enquanto tenta achar companhia no caos solitário de Londres e acaba se deparando com o espírito vagante, que já causou boa dose de pânico em sua breve carreira como fantasma. No entanto, não são as divagações filosóficas de Constantine sobre sua própria condição, ou o ambiente sempre soturno de Londres, ou a relação entre os personagens e a complexa trama que tornam este pequeno conto tão genial e sensível, ainda que estes sejam pontos positivos na trama, o que a torna especial é a sua simplicidade e, acima de tudo, o seu desfecho. 

A resolução para o “problema do fantasma” é algo que só poderia ter saído de uma mente tão sensível quanto a de Gaiman, e me fez repensar todas essas histórias de fantasma com as quais temos contato hoje em livros e em Hollywood, onde tudo é escabroso e assustador, com criaturas horríveis, implacáveis e impiedosas. Abraço é algo assustadoramente sutil e humano, ligeiramente tolo, e é isso que o torna único. 

Digo “tolo” pois eu fui tolo por não prever este final, você será, todos somos. A resposta é tão óbvia que escapa entre os nossos dedos, mas é, com toda certeza, uma das histórias de fantasmas mais bonitas que eu já li, e uma das minhas favoritas do autor. E eu estou falando de uma história de 24 páginas!

O material completo de Dias de Meia-Noite também digno de nota, mas estas 24 páginas já valem todo o encadernado, pois tenho certeza que, ao fim, você vai se pegar pensando sobre fantasmas e solidão. E isto é algo admirável que Neil Gaiman faz contigo. Ele te faz pensar.